第四届“新青年·当代艺术国际推广计划”参展艺术家

陈露露

1992年11月出生,籍贯温州

毕业于中国美术学院油画系,2016年赴法国艺术城交流学习,现居于杭州。


人的意识是如何参与感知这个世界的,我们看到的世界之所以是这个样子,以及我们的空间感知和对身体的知觉,这一切都和人的意向性或意识有关系,这必定是主观的,你的情绪、你的身体状况、以及你的喜好都会产生影响,尝试用这种思路去创作的时候我觉得变得开阔了很多,你不需要局限在一个现实的视觉模式中,因为人的观看方式其实并没有那么局限,我们只是限制在约定俗成的世界里,并且在舒适圈中渐渐忽视了某种私人的观看方式。

匿迹Ⅰ  陈露露  布面油画  180×120cm  2018

匿迹Ⅱ  陈露露  布面油画  150×150cm  2018





陈子风

1976年出生,籍贯湖南  

大专职业艺术家


作品中的规则是对于时间和空间维度相互关系的探讨,但另一方面又反射出纯理性的空间结构上的探索,这种探索不断将我引向纯抽象的领域。

我喜欢用冷冰冰的甚至带有几分机械化的方式描绘画面,只着力于精简的刻画,并喜欢趋于数学的方式发展作品,作品最后所呈现的画面追求一种现代性的,未来性的空间、心灵体验美学,追求一种真实性和具体性,然而又在真实和具体中凸现一种“虚拟性”,如同现实,如同虚拟,如同象征…

失效的异议  陈子风  布面油画  60×80cm  2017

论时间的失效性  陈子风  布面油画  76×102cm  2017





杜宗花

1983年3月生于吉林市

毕业于中央美术学院硕士研究生,吉林市青年美术家协会会员,深圳市龙华区美术家协会会员,教师


1. <泸沽湖的屋顶>的特点是表达我喜欢风景的自由,和在那个时间、光线下,带给我的那一刻的感受。塑造了当我去四川泸沽湖时,映入眼帘的一个清朝时期遗留的具有历史感的屋顶建筑,给人印象深刻。展示了一幅令人窒息自然与至今历经沧桑的历史建筑的融合的美景。运用写实的线条和柔和的色彩创造仿佛身临其境,赋予了我对永恒之境的向往。

2. <运河公园>塑造一个集聚历史与现代,壮观的通州运河公园的景象,被列为世界文化遗产和世界最长人工河的大运河包围着。让人们感受历史和古代人类智慧早就的壮丽景色。运用写实的线条和景物对比,创造仿佛夸张的效果。寓意着我对祖国大好江山的歌颂赞扬和对美好未来的憧憬。

泸沽湖的屋顶  杜宗花  板上油彩  30×30cm  2013

运河公园  杜宗花  板上油彩  24×30cm  2012





付豫

1982年出生于山西临汾,

2006年毕业于川音成都美术学院油画系

2009年毕业于中国艺术研究院油画创作研究工作室

现为职业画家


窗格系列是围绕图鸦系列作品思路延展出的一个新的系列,这个系列的主要灵感来源于自己儿时住平房时对家里窗户的记忆以及对中国园林艺术,古建筑窗格的研究,在这个系列里我把实体的窗格线条,块、面变成一种抽象的线、面,把这种抽象元素作为涂鸦的一个元素存在,在这个系列里这些看似抽象的线和色块,只是作为理性涂鸦概念的一个元素存在,和单纯的画一张抽象绘画还是有本质的区别,在这类作品里我力求用一种抽象的符号去涂改之前的一个现有图像,使图像在这个过程里发生多种语境语义的转换与改变,最终形成一个新的画面。

“图鸦”系列NO41-窗格的记忆  付豫  纸盒,纱网,油彩  70X60cm  2018

“图鸦”系列NO44-窗格的记忆NO4  付豫  纸盒,纱网,剪纸,油彩  73X50cm  2017




霍广录

1984年生, 辽宁人

2009年 毕业于渤海大学艺术学院

现受邀为中国艺术研究院中国油画院课题组研究员


我所理解的艺术,应该落实在人性的基点上,这个基点不应因时代的变化而被快速削弱。通过艺术家自身对自己、对他人真实的对待来传达人性这个基点的气息。我并没有试图告诉观者什么,我只是在画而已!如果我的品格已经足够剖析自己、认识自己,能够不断深入理解人性且对待自己和他人足够真实的话,那么我希望不同的观者能够在我的作品中不仅仅看到的是艺术家自身,而是每个观者都能或多或少感受到他自己与别人不同的、或没有的某种气息。这时,作品已经没有严格意义上的作者—每个观看的人都在参与创作着!

无题九  霍广录  丙烯油彩  50×60cm  2018

无题十  霍广录  丙烯油彩  50×60cm  2018






李艺凡

出生地:河南.周口  

学历:本科

职业:学生

始终追求艺术创作和对艺术审美认知的理解

运用丙烯本身的性质及稀释材料,从而产生变化效果。通过颜色搭配及主观印象表现出地球的生态环境达到我所要表达的追求,及对自然的热爱和感触。

地球1  李艺凡  丙烯  50×60cm  2018

地球5  李艺凡  丙烯  50×90cm  2018





林畅

19910417.广东.四川美术学院国画硕士研究生.


《众生相系列-禽》是我众生相系列创作的一部分,开启这个系列的创作一是我在重庆生活时发现这里不仅城市结构三维,阶层分布也泾渭分明,身份符号鲜明刺眼,有很强的区分度。而在对大量宗教文本的解读中发现各大体系中存在关联的内核,我想对此做一个新的解读。而佛教中的的一个词——“众生相”正好能将其中的差异和共性映射到现实中,因此我加入众多隐含掩饰的宗教符号在图像中,创造出这么一个用传统技法绘制的诡谲魔幻景观。


众生相禽NO.1  林畅  纸本水墨  57×63cm  2018

众生相禽NO.2  林畅  纸本水墨  57×63cm  2018





刘昊天

当代青年写实油画家,青年策展人。

1994出生于山西省太原市,先后就读于中国美术学院、北京画院研修班。现就读于利沃夫国立美术学院攻读硕士学位。先后师承于秦大虎先生、马琳先生等。先后赴法国、德国、乌克兰、意大利、韩国、奥地利、比利时、瑞士、匈牙利等国家进行考察学习。

现为中国文化管理协会艺术家委员会理事、中匈美术家协会理事、文化部中国书画院深圳分院院聘画家、山西省美术家协会会员、太原市美术家协会会员、中国少数名族美术促进会会员、北京书画艺术院油画委员会会员。

现工作生活于北京与太原


艺术功能的其中一个属性是艺术应该给人带来美的享受,一种能够让人感觉愉悦的心灵体验。这给画家带来了新的思考:作为一种大众艺术,不能仅仅孤芳自赏。《消逝》系列是对日常事物的纯美表达,老物件、水果、蔬菜这些每日补给我们身体能量食物和盛载他们的食器,除了被人类消耗,在你注视们的时候,还有一种审美的体验,这种体验被转译成绘画语言,颇有一种“致虚极,守静笃。万物并作,吾以观复”的绝妙境地。

消逝系列之沉沦  刘昊天  布面油画  50×50cm  2014

消逝系列之古佛像  刘昊天  布面油画  60×40cm  2014





马健聪

上海、本科、艺术工作者(博物馆管理)


绘画是一项脑力和体力相结合的创造。当你的精神高度集中时,身体却要充分放松舒展,只有这样手中的画笔才能尽情地表现内心深处最真实的情绪和想法。

在这个纷繁且嘈杂的世界,每个灵魂都是孤独的,绘画正是我与自己孤独灵魂对话的方式,我通过绘画记录行走过的世界,表达生活中的点滴感想和触动。所谓画布前画者既上帝,我喜欢按照自己的初衷和第一感觉去画或许,时快时缓、时松时驰、时静时动,每次作画虽然身心疲惫,但我很享受这个单纯而幸福的过程。


无题会话0091  马健聪  布面油画  120×100cm  2015

无题会话0092  马健聪  布面油画  120×100cm  2015





   

石小伟

1994年出生于四川广元

2015年毕业于河北美术学院国画系

现工作生活于北京


一切肉眼不能直视的微观生命,其本质在于绵延,生命背后的意义是什么?


小物质系列-1  石小伟  纸本水墨  100x25cm  2016

小物质系列-2  石小伟  纸本水墨  100x25cm  2016






 


王贺强

1994年生,2018年本科毕业于洛阳师范学院,现居洛阳。


每一座岛或礁的生成并不在同一时间空间里,但最终却一起呈现在世人面前。画面中的每一座岛礁都有真实存在的原型,每一座岛或礁都是不同世界的产物,它们不断排列组合组成了眼前的世界。


一群岛1  王贺强  布面油彩  40×100 cm  2015

一群岛2  王贺强  布面油彩  40×100 cm  2015





韦骍

1994年出生于广西柳州,现居广西南宁。广西艺术学院油画方向2016级在读研究生,师从谢森教授。中国美协会员,广西美协会员。


很多曾经的辉煌都在濒临消亡,,曾经犹如铁铸的巨足的重工业时代也已经沉寂。我们生活充满了过去式,我画中的人物和风景不存在现场感,我用怀旧的眼光去观察它们,从它们中我找到了自己特有的带有忧伤的和沉重的风格语言.


消逝的工厂系列26  韦骍  纸本矿彩  46×61cm  2017

消逝的工厂系列31  韦骍  纸本矿彩  100×150cm  2017





韦亦佳

1984出生于江苏省扬州市,硕士研究生,大学讲师。


绘画最吸引我的地方之一是能与分享我心中的世界。画家蒙克说过“照相机终究不及画笔和颜料——它无法展现天堂或地狱”

我试图绘画自己“记忆中的风景”,探索着一种诗化的绘画语言。营造了一种似曾相识的梦境。我们回到了温度和光线仿佛确定的记忆中的影像。画面随着温度和光线变得触手可及。可是我又试图在细节中克制,不会让你真正去触及,而是保持一个似有似无的距离。这就如同人的记忆一样,那些画面如此亲切,还带着当时空气的温度和气味,你去难以回忆起具体形象的细节,每张脸又变得如此模糊,那种既熟悉有有这无法跨越的距离感,我试图用画笔来呈现已经岁月过滤的记忆片段和精神残像,薄彩层层叠映,相互渗透,使画面斑斓、透明,并且敏感和脆弱。依稀的情境、迷离的光影,恍如梦境。

记忆里的家系列油画筒子楼这种有着时代印迹的建筑,80一代多在这里长大。童年楼道中的玩耍,成长中的迷茫,试图呈现已经岁月过滤的温暖的记忆。

记忆中的家  韦亦佳  布面油画  100×80cm  2015

记忆中的家之二  韦亦佳  布面油画  135×114cm  2017





 

香荏聪

1991年2月2日出生、出生地:广东、学历:博士、职业:中央美术学院在读博士


艺术是什么,它是一个代名词,它是悬置在生活之上,而艺术必须找到一个生活的着地点,来阐述它的本身。我的灵感来源于量子力学,从量子理论的视角近入到当下我们生活的时间、空间、物质来寻找存在的背后所导致产生的思维情感,通过我的艺术形式表达出来。我的作品主要是研究绘画中的光影与颜色在形体之上,用线条来组成色块抽象的语言来完成人类心灵上的对接,这本身是一种人类契合的存在,这种契合直接唤起人的情感,使人进行移情活动。唤醒当下人们对生活遗忘或模糊的真实现状。

量子射线“a”-9  香荏聪  纸本综合材料  112×120cm  2017

量子射线“θ”  香荏聪  纸本综合材料  112×120cm  2017





杨舒文

籍贯:辽宁省大连市社会身份:党员

毕业院校

2010-2014  就读于中央美术学院油画系第三工作室 获学士学位

2014-2017  就读于中央美术学院油画系第三工作室 硕士生导师 刘小东

现工作创作于北京

中国在追求社会进步的过程中,千变万化的现象使围绕着建筑环境展开的。建筑在一个代表变革的社会中扮演着象征性的角色,反过来它又推动了更多的变化。在中国城市,建筑与建筑结构代表了诸般可能。在我的作品中新旧建筑交融,既通过活力四射的外观唤起了人们对现代中国城市的活力感知,也迫使观者思考进步本身带来的悖论。


免费报箱  杨舒文  100×100cm  布面油画  2015

城  杨舒文  布面丙烯  100×100cm  2018





张一鸣


1989年7月 生于上海

2015年毕业于上海师范大学MFA油画专业

现为教师工作生活与上海


对于我来说创作的过程是一场自己和自己的游戏,在不断和自己对话的过程中,思考并探求作品想要表现的主题。我始终喜爱那些复杂而又有规律的图案在那些可以复制并且能够组成更为复杂排列的图案中,寻求规律,寻找一些稳定,但又期待过程中出现的偶然,发生的变化,这可能是我对生活的一种感受。

色彩是我的作品另一个组成部分,我通常在日常的生活中收集那些打动我的颜色,可能是池塘中的一抹亮色,也可能是雾天窗格中的景色。我把我对生活的感受用色彩和图形表达出来。

雾白  张一鸣  综合材料  70x70cm  2017

茶  张一鸣  综合材料  40x40cm  2018



周光靖,出生年月1986年12月23日  出生地:上海  学历:硕士   职业:教师

在自己的画作中我把每个人潜意识的需求比如爱,性,暴力,发泄,生,死的观念作为素材融入到画面里,把具体的细节描写和随意地夸张,变形,省略与象征等手段结合地使用。。在我的画作中会出现各类奇怪的生物,或会出现一种标志性的怪物形象,其实我是想借助这些形体来表达内心主观心灵的情绪心理感受。也希望观者能够通过这些物象表达来体会到我作品中所反应的情绪心理效应。


吸食者1  周光靖  布面丙烯  60x110cm  2018

吸食者2  周光靖  布面丙烯  91x116cm  2018












时间
2019/04/12-06/14
地点
上海新美术馆,徐汇区古美路1528号A7号楼2层
第四届“新青年·当代艺术国际推广计划”参展艺术家
©上海新美美术馆
展览
【展览进行中】 第四届 新青年
青年与世界
【展览进行中】第四届“新青年·当代艺术国际推广计划”
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青年与世界——第四届”新青年·当代艺术国际推广计划”